プレないキャラクターの作り方（３）

３、ピンチや退屈の時に、どう動くか具体的に決めておく。

ピンチのときに「逃げる」か「立ち向かう」か「無視する」か「他人のせいにする」など、挙動を決めておくとブレにくくなると思います。

退屈なときに「寝て過ごす」か「本を読むなど趣味に使う」か「誰かに会いに行く」か「筋トレ」とかも良いですね。

こういう挙動のバリエーションを増やしておくことも、面白い小説を描くために必要だと思います。

基本的な属性や立場は、使い古されたパターンを使って良いと思います。

でも、そこに理由や過去が生まれれば、キャラクターは躍動し、物語も息づいてくるはずです。

ブレないキャラクターの作り方（２）

２、性格に理由をつける。

「困っている人がいたら放っておけないタチ」という性格に決めて、そのイベントを組み込んだとしても、私の生み出したキャラクターは、たまにブレてしまいます。

それを阻止する方法として「理由づけ」があります。

例えば――

過去に、自分が崖から落ちて足を折り、丸一日ずっと動けず、このまま死ぬかと思ったときに、知らない人に助けてもらった。

その経験から「見捨てられる恐怖」に対して敏感になり、脅迫的に人を助けている。

助けることで、自分が必要とされている、と思えて安心する。

だから、誰の役にも立てないとき、とても不安になり、ヒステリーを起こす。

――こんな感じ。

これならブレる可能性は、極端に下がると思います。

グラフィックデザインのコツ(25)

最後に、ほどよい美しさを保つ

各要素は正しく配列されているか、テキストは読みやすいか、コントラストは十分か、適度なスペースが設けられているかを確認しましょう。
自分に言い聞かせるべき一番重要なことは、創造力豊かで枠にとらわれない、新しくて革新的なデザインのアイデアを考えだすことでスキルを向上させることです。

結局のところ、グラフィックデザインとは探究と実験なのです。このすばらしいガイドが成果をもたらすことを願っています。楽しみながら、そして創造力豊かにデザインしてみてください！

グラフィックデザインのコツ(24)

試行錯誤する

誰でも失敗をすることはあります。何かを学ぶ際に、失敗は時としてとても重要な経験になります。限界までデザインを練ってみましょう。創造することに終わりはありません。

ブレないキャラクターの作り方（１）

キャラクターを作ったはずなのに！

いざ書き始めるとキャラクターがブレてしまう！

そんな経験が誰しもあると思います。
ブレを生み出さないために、プロットを制作する段階で、気をつけておかなければいけない点があります。
１、外見とか細かく決めなくていい。
読者に、素早くキャラクターの印象を抱いてもらうために……悪く言えば簡単な偏見を持ってもらうために、容姿の設定は必要です。

でも、凝る必要はありません。

外見を深く作りこんでも、キャラクターはブレてしまいます。

グラフィックデザインのコツ(23)

ノートを持ち歩こう

電車に乗っている時、仕事をしている時、眠りに落ちる時・・・。ひらめきは突然やってくるものです。そんな時のために常に準備をしておくことが大切です。

>ひらめいた事を書き留めておけるノートを持ち歩くようにしましょう。アイデアを保存するのに有効的な方法です。

デザインのリファイン

小説・漫画・ゲーム・パチンコ・パチスロなどの形で原作が存在する作品をアニメ化する場合においては、原作のキャラクターのデザインからの修正作業もキャラクターデザインの一部である。すなわち漫画・小説の挿絵・イラスト・CGなどとして描かれたキャラクターのイメージをアニメーションに適したデザインへと置き換え、背中姿や小物類などのデザインを必要に応じて追加することである。

この場合、アニメ動画用のキャラクターのデザイン担当者はキャラクターデザイン、原作作品の挿絵・イラストを描いたイラストレーターはキャラクター原案という役職名で区別されることが一般的である。また、メディアごとのプロットの相違などの必要に応じて追加のオリジナルキャラクターもデザインされる。さらにはテコ入れの為に原作者の了解を得た上で、途中でアニメオリジナルのキャラクターをデザインし、追加投入することもある。

オリジナルアニメであっても、キャラクターデザインだけを漫画家、イラストレーターに発注した場合、デザイン画をアニメ用に修正する作業もキャラクターデザインの一部であるが、作画監督などが作業する場合は独立したキャラクターデザインの担当者は立てない。従ってクレジットはキャラクター原案と作画監督のみとなる。他方で、『クイーンズブレイド』、のように、原作作品のキャラクターの複数のデザイン担当者がおりその画風が多岐に渡る作品をアニメ化する場合には、作中の雰囲気の統一感を持たせまた作画スタッフに対する作画の目安とする意味でも、キャラクターデザイナーによるリファインは作品制作において重要かつ不可欠なものとなる。

グラフィックデザインのコツ(22)

グラフィックを明るくする

注目度抜群のドラマティックでインパクトのあるグラフィックを作りましょう。色彩のコントラストを考慮しながら、色同士がにじんでしまわないよう注意してください。

グラフィックデザインのコツ(21)

コントラストがカギ

デザインをする上で最も重要な要素の1つがコントラストです。画像フィルタを使って、ポジティブまたはネガティブスペースを強調させましょう。あえて白黒で印刷してみることで、背景の画像との最適なコントラストを見つけることができます。

アニメ・コンピュータゲーム（１）

アニメ・コンピュータゲームにおけるキャラクターデザインとは、物語に登場する架空の人物（キャラクター）の人相・髪型・服装などの外見を、監督や脚本家の設定を参考にデザインすることである。

現在の日本のアニメ作品においてキャラクターデザインは基本的にはアニメーターの業務の一部であり、原画、作画監督において実績のある人物がデザイナーに抜擢されるのが通例である。アニメーターではない人物がデザインを手がける例はあるが、多くは「キャラクター原案」であり、アニメーターによって作画しやすいように再度リファインされるのが普通である^[1]。

オリジナルアニメの場合、全ての登場人物はオリジナル、つまりデザイナーの完全な創造物となる。デザイナーは全ての登場人物の外見をデザインするが、人物の正面だけではなく背面や側面・基本的な動作・喜怒哀楽の表情集・服装バリエーション・アクセサリーなどの小物類や、複数の登場人物が同一のフレーム内に登場するシーンの描画に必要な身長比較表なども作成する。

グラフィックデザインのコツ(20)

枠にとらわれない考え方をする

創造性のある人たちは、枠にとらわれた考え方をしません。作品のテーマを伝えるのにありがちなアイコンを使用したり、どこでも見かけるようなシンボルを使用したりするのは止めましょう。

>あなたのデザインを目にする人たちと視覚的にコミュニケーションするため、新しくかつ独自の素材を見つけられるよう、リサーチ、スケッチ、プリントを行いましょう。

グラフィックデザインのコツ(19)

今起きていることに関心を持つ

新聞のどのページを読むかは気にしなくて良いので、仕事に影響を与るようなことで、今周りで起きていることに敏感でいるようにしましょう。ソーシャルネットワークの最新記事をフォローするなどして、極めて重要な情報を得ることで、一般的な知識を最新にしていくことが大切です。

グラフィックデザインのコツ(18)

デザインをまねてみる

Canvaのソーシャル・ストリームや影響を受けたWebサイトの中から自分が好きなデザインを見つけましょう。そして、そのデザインの表現の仕方や画像フィルタ、またはレイアウトなどを自分の作品に取り入れてみてください。

グラフィックデザインのコツ(17)

ムードボードを作成する

Canvaアプリの“Photo Collage”にグリッドをドロップしてみましょう。用意されているさまざまな画像や色見本、その他の視覚的な素材を使って、簡単にシンプルなムードボードを作成することができます。この演習で、実際にあなたの作品に使えそうな、一般的なカラーパレットやテーマを見つけることができるでしょう。

グラフィックデザインのコツ(16)

作業に入る前にリサーチする

デザインを始める前にリサーチしたり、読み物をしたり、素材を調達したりして、すべての必要な詳細を事前に入手するようにしましょう。例えば、素材や画像、事実確認や情報収集などです。リサーチをすることで、練り抜かれた製品を作り上げることができます。

グラフィックデザインのコツ(15)

ホワイトスペースを効果的に使用する

各要素にホワイトスペースを持たせて、柔らかなグラフィックをデザインしましょう。テキストボックスの周りに余白を作ると、画像やその他のグラフィックが見やすくなるだけでなく、窮屈なデザインよりも注目を引くという効果があります。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（６）

この記事を書いている途中、極めて隣接した話題を書いている記事を(しかもすごい気合いの入った！)見かけてしまいました。さっとみた感じかなり濃い記事のようだったんですが、なんだか先輩の答案用紙を見せてもらっているような気分になってきてしまい、記事を書きあげてから読むことにしましたｗ

読んでからここの文を書いていますが、やはりすごく参考になりました

グラフィックデザインのコツ(14)

同系のフォントを使用する

視覚的な統一を図る一番簡単な方法は、同系のフォントを使用することです。選択肢を広げるためにも、フォントファミリの中から異なるフォントを探してみましょう。私はこのグラフィックにAileronの太字、細字、イタリック体を使用してみました。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（５）

デザインとは

いかがでしたでしょうか。「プロにはセンスが備わっている、だからカッコいいデザインをすいすい作っていく」と思われがちですが、作っているもののうちのほとんどは、その人が沢山のデザインを見、制作してきた経験から導き出された最適解を引き出しから出して来ているのであり、その選択は極めて論理的なものであると思います。

デザイナの仕事は、分からない人からすれば分からないだけに、まるで1や2の企画発案段階から急に10が出来あがってくる、まさに魔法のように見えることと思います。そして同時にこれまた途中の段階が分からないが故に、「プロならぱぱっと出来るんでしょ」という風に考えてしまう場合もあるのではないかと考えます。この記事はそのデザイン制作の、6から10くらいの間(ディレクタが全体を設計後から最後のディティールの詰めの部分まで)を中心に説明したつもりです。

小手先とも言える要素もありますが、以上の要素は全て人がそのサイト、コンテンツ、記事、販売物などについて「どう見えるか」に関わってくるものです。

そしてそのデザインに対する細部までの拘りは、一つ一つは誰も気付かないような工夫であったとしても、それが全体と調和し、デザインに詳しくない人にすら「何となくいいな」と思わせます。

デザイナはこういったことを無意識に、出来ないなら意識して考えて、一つ一つのパーツを作り、全体の完成度を上げて行くのです。

グラフィックデザインのコツ(13)

たまには目をリラックスさせる

朝から晩まで仕事に夢中になるのは結構なことですが、これでは創造力を働かせることができません。

>活力と生産性を引き上げるためにも、心をリラックスさせる時間を持つようにしましょう。

パソコンの画面を遠くから見たり、目の働きを良くするために緑色の物を見たりするのも効果的です。