🐒A.鹏🐒: 8月 2016

2016年8月26日金曜日

プレないキャラクターの作り方（３）

３、ピンチや退屈の時に、どう動くか具体的に決めておく。

ピンチのときに「逃げる」か「立ち向かう」か「無視する」か「他人のせいにする」など、挙動を決めておくとブレにくくなると思います。

退屈なときに「寝て過ごす」か「本を読むなど趣味に使う」か「誰かに会いに行く」か「筋トレ」とかも良いですね。

こういう挙動のバリエーションを増やしておくことも、面白い小説を描くために必要だと思います。

基本的な属性や立場は、使い古されたパターンを使って良いと思います。

でも、そこに理由や過去が生まれれば、キャラクターは躍動し、物語も息づいてくるはずです。

ブレないキャラクターの作り方（２）

２、性格に理由をつける。

「困っている人がいたら放っておけないタチ」という性格に決めて、そのイベントを組み込んだとしても、私の生み出したキャラクターは、たまにブレてしまいます。

それを阻止する方法として「理由づけ」があります。

例えば――

過去に、自分が崖から落ちて足を折り、丸一日ずっと動けず、このまま死ぬかと思ったときに、知らない人に助けてもらった。

その経験から「見捨てられる恐怖」に対して敏感になり、脅迫的に人を助けている。

助けることで、自分が必要とされている、と思えて安心する。

だから、誰の役にも立てないとき、とても不安になり、ヒステリーを起こす。

――こんな感じ。

これならブレる可能性は、極端に下がると思います。

最後に、ほどよい美しさを保つ

各要素は正しく配列されているか、テキストは読みやすいか、コントラストは十分か、適度なスペースが設けられているかを確認しましょう。
自分に言い聞かせるべき一番重要なことは、創造力豊かで枠にとらわれない、新しくて革新的なデザインのアイデアを考えだすことでスキルを向上させることです。

結局のところ、グラフィックデザインとは探究と実験なのです。このすばらしいガイドが成果をもたらすことを願っています。楽しみながら、そして創造力豊かにデザインしてみてください！

試行錯誤する

誰でも失敗をすることはあります。何かを学ぶ際に、失敗は時としてとても重要な経験になります。限界までデザインを練ってみましょう。創造することに終わりはありません。

ブレないキャラクターの作り方（１）

キャラクターを作ったはずなのに！

いざ書き始めるとキャラクターがブレてしまう！

そんな経験が誰しもあると思います。
ブレを生み出さないために、プロットを制作する段階で、気をつけておかなければいけない点があります。
１、外見とか細かく決めなくていい。
読者に、素早くキャラクターの印象を抱いてもらうために……悪く言えば簡単な偏見を持ってもらうために、容姿の設定は必要です。

でも、凝る必要はありません。

外見を深く作りこんでも、キャラクターはブレてしまいます。

ノートを持ち歩こう

電車に乗っている時、仕事をしている時、眠りに落ちる時・・・。ひらめきは突然やってくるものです。そんな時のために常に準備をしておくことが大切です。

>ひらめいた事を書き留めておけるノートを持ち歩くようにしましょう。アイデアを保存するのに有効的な方法です。

デザインのリファイン

小説・漫画・ゲーム・パチンコ・パチスロなどの形で原作が存在する作品をアニメ化する場合においては、原作のキャラクターのデザインからの修正作業もキャラクターデザインの一部である。すなわち漫画・小説の挿絵・イラスト・CGなどとして描かれたキャラクターのイメージをアニメーションに適したデザインへと置き換え、背中姿や小物類などのデザインを必要に応じて追加することである。

この場合、アニメ動画用のキャラクターのデザイン担当者はキャラクターデザイン、原作作品の挿絵・イラストを描いたイラストレーターはキャラクター原案という役職名で区別されることが一般的である。また、メディアごとのプロットの相違などの必要に応じて追加のオリジナルキャラクターもデザインされる。さらにはテコ入れの為に原作者の了解を得た上で、途中でアニメオリジナルのキャラクターをデザインし、追加投入することもある。

オリジナルアニメであっても、キャラクターデザインだけを漫画家、イラストレーターに発注した場合、デザイン画をアニメ用に修正する作業もキャラクターデザインの一部であるが、作画監督などが作業する場合は独立したキャラクターデザインの担当者は立てない。従ってクレジットはキャラクター原案と作画監督のみとなる。他方で、『クイーンズブレイド』、のように、原作作品のキャラクターの複数のデザイン担当者がおりその画風が多岐に渡る作品をアニメ化する場合には、作中の雰囲気の統一感を持たせまた作画スタッフに対する作画の目安とする意味でも、キャラクターデザイナーによるリファインは作品制作において重要かつ不可欠なものとなる。

グラフィックデザインのコツ(22)

グラフィックを明るくする

注目度抜群のドラマティックでインパクトのあるグラフィックを作りましょう。色彩のコントラストを考慮しながら、色同士がにじんでしまわないよう注意してください。

グラフィックデザインのコツ(21)

コントラストがカギ

デザインをする上で最も重要な要素の1つがコントラストです。画像フィルタを使って、ポジティブまたはネガティブスペースを強調させましょう。あえて白黒で印刷してみることで、背景の画像との最適なコントラストを見つけることができます。

アニメ・コンピュータゲーム（１）

アニメ・コンピュータゲームにおけるキャラクターデザインとは、物語に登場する架空の人物（キャラクター）の人相・髪型・服装などの外見を、監督や脚本家の設定を参考にデザインすることである。

現在の日本のアニメ作品においてキャラクターデザインは基本的にはアニメーターの業務の一部であり、原画、作画監督において実績のある人物がデザイナーに抜擢されるのが通例である。アニメーターではない人物がデザインを手がける例はあるが、多くは「キャラクター原案」であり、アニメーターによって作画しやすいように再度リファインされるのが普通である^[1]。

オリジナルアニメの場合、全ての登場人物はオリジナル、つまりデザイナーの完全な創造物となる。デザイナーは全ての登場人物の外見をデザインするが、人物の正面だけではなく背面や側面・基本的な動作・喜怒哀楽の表情集・服装バリエーション・アクセサリーなどの小物類や、複数の登場人物が同一のフレーム内に登場するシーンの描画に必要な身長比較表なども作成する。

グラフィックデザインのコツ(20)

枠にとらわれない考え方をする

創造性のある人たちは、枠にとらわれた考え方をしません。作品のテーマを伝えるのにありがちなアイコンを使用したり、どこでも見かけるようなシンボルを使用したりするのは止めましょう。

>あなたのデザインを目にする人たちと視覚的にコミュニケーションするため、新しくかつ独自の素材を見つけられるよう、リサーチ、スケッチ、プリントを行いましょう。

グラフィックデザインのコツ(19)

今起きていることに関心を持つ

新聞のどのページを読むかは気にしなくて良いので、仕事に影響を与るようなことで、今周りで起きていることに敏感でいるようにしましょう。ソーシャルネットワークの最新記事をフォローするなどして、極めて重要な情報を得ることで、一般的な知識を最新にしていくことが大切です。

グラフィックデザインのコツ(18)

デザインをまねてみる

Canvaのソーシャル・ストリームや影響を受けたWebサイトの中から自分が好きなデザインを見つけましょう。そして、そのデザインの表現の仕方や画像フィルタ、またはレイアウトなどを自分の作品に取り入れてみてください。

グラフィックデザインのコツ(17)

ムードボードを作成する

Canvaアプリの“Photo Collage”にグリッドをドロップしてみましょう。用意されているさまざまな画像や色見本、その他の視覚的な素材を使って、簡単にシンプルなムードボードを作成することができます。この演習で、実際にあなたの作品に使えそうな、一般的なカラーパレットやテーマを見つけることができるでしょう。

グラフィックデザインのコツ(16)

作業に入る前にリサーチする

デザインを始める前にリサーチしたり、読み物をしたり、素材を調達したりして、すべての必要な詳細を事前に入手するようにしましょう。例えば、素材や画像、事実確認や情報収集などです。リサーチをすることで、練り抜かれた製品を作り上げることができます。

グラフィックデザインのコツ(15)

ホワイトスペースを効果的に使用する

各要素にホワイトスペースを持たせて、柔らかなグラフィックをデザインしましょう。テキストボックスの周りに余白を作ると、画像やその他のグラフィックが見やすくなるだけでなく、窮屈なデザインよりも注目を引くという効果があります。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（６）

この記事を書いている途中、極めて隣接した話題を書いている記事を(しかもすごい気合いの入った！)見かけてしまいました。さっとみた感じかなり濃い記事のようだったんですが、なんだか先輩の答案用紙を見せてもらっているような気分になってきてしまい、記事を書きあげてから読むことにしましたｗ

読んでからここの文を書いていますが、やはりすごく参考になりました

グラフィックデザインのコツ(14)

同系のフォントを使用する

視覚的な統一を図る一番簡単な方法は、同系のフォントを使用することです。選択肢を広げるためにも、フォントファミリの中から異なるフォントを探してみましょう。私はこのグラフィックにAileronの太字、細字、イタリック体を使用してみました。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（５）

デザインとは

いかがでしたでしょうか。「プロにはセンスが備わっている、だからカッコいいデザインをすいすい作っていく」と思われがちですが、作っているもののうちのほとんどは、その人が沢山のデザインを見、制作してきた経験から導き出された最適解を引き出しから出して来ているのであり、その選択は極めて論理的なものであると思います。

デザイナの仕事は、分からない人からすれば分からないだけに、まるで1や2の企画発案段階から急に10が出来あがってくる、まさに魔法のように見えることと思います。そして同時にこれまた途中の段階が分からないが故に、「プロならぱぱっと出来るんでしょ」という風に考えてしまう場合もあるのではないかと考えます。この記事はそのデザイン制作の、6から10くらいの間(ディレクタが全体を設計後から最後のディティールの詰めの部分まで)を中心に説明したつもりです。

小手先とも言える要素もありますが、以上の要素は全て人がそのサイト、コンテンツ、記事、販売物などについて「どう見えるか」に関わってくるものです。

そしてそのデザインに対する細部までの拘りは、一つ一つは誰も気付かないような工夫であったとしても、それが全体と調和し、デザインに詳しくない人にすら「何となくいいな」と思わせます。

デザイナはこういったことを無意識に、出来ないなら意識して考えて、一つ一つのパーツを作り、全体の完成度を上げて行くのです。

グラフィックデザインのコツ(13)

たまには目をリラックスさせる

朝から晩まで仕事に夢中になるのは結構なことですが、これでは創造力を働かせることができません。

>活力と生産性を引き上げるためにも、心をリラックスさせる時間を持つようにしましょう。

パソコンの画面を遠くから見たり、目の働きを良くするために緑色の物を見たりするのも効果的です。

グラフィックデザインのコツ(12)

線対称に気を配る

美しいグラフィックデザインは、線対称となるよう全体的な調和が取れています。使用する書体のウェイトを考慮して各要素の層に気を配りましょう。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（４）

webデザインの重要な要素…例えばエレメント。

これも適当な言葉がなかったので微妙ですけど、ここで言うエレメントは見出しなんかも含めたコンテンツ全体の「囲み」とか、カラムとか、記事やサイドバーのウィジェットなど、サイト上のパーツ一つ一つのことです

エレメントの輪郭はカドカドしたものより角丸の方が垢抜けた感じがしてカッコいいですよね。なんか親しみのある感じもしますし。あとデザインをやっている人から見ればひと手間作業かけてる印象もあるんじゃないかなーと思います。画像とかIE対応とかめんどいですしｗ

でも毎回毎回角丸にするのも芸がないように思えてしまいます。だからと言う訳ではないですが、webcre8は最近どっちかと言うとカドカドしたデザインでキレイにまとめているサイトが好きです。

上記2つのサイトにはWEBCRE8.jpを作る上で参考にさせて頂きました。どこを反映できてるのかは置いといてくださいｗカッコいいですよねー★

当然適材適所です！まあ角丸の方が今風に見せられる感は否めないかなーと思ってます。

角丸について詳しい記事を書きましたので御覧ください。

あんまりブロックごとに輪郭でぐるぐる囲う必要はないんですが、コンテンツやセクションを視覚的に分ける為にはうっすらとでも輪郭をつけておけば分かりやすさの保険になります。

レイアウトのホワイトスペースの項でも述べますが、十分な感覚をとっておけばこれは少しも必要なかったりします。いちいちあるのは目障りだったりする場合もありますしｗ

グロウやシャドウもかっこ良さ気な演出になります。~~アフォーダンス~~シグニファイアの項で触れる物質感を出すのに使ったり、見出しのインパクトを強めたり。

あとはすっごい複雑な輪郭のエレメントとかもあります。画像のボーダーとか。コーディングした事ないデザイナが無茶なレイアウトしてコーダに怒られるって笑い話(じゃない人もいますね＞＜)はよく聞きます。

ただまあそれだって適正な理由があって作られたものなら、コーディングと言う制作上のルールに、デザインや内容が制約を受ける謂われはないと思います。ちゃんとした理由があるならコーダさんも頑張ってIE対応してくれることでしょう

こじかちんはこういうすっごいやりづらい、コーダがキレそうなデザインを考えて自分でコーディングすると言う実験をしてましたｗ作るの嫌ですけど、実際やってみればこれは修行になると思います。

グラフィックデザインのコツ(11)

階層をうまく使う

一番伝えたいことを視覚的に目立たせるようにしましょう。色やスケールを適用することで、各要素に変化のある構成になっているグラフィックが、良いデザインといえます。

グラフィックデザインのコツ(10)

創造性とオリジナリティ

リサーチや他の作品を参考にすることも大事ですが、同じくらい重要なことは、グラフィックにオリジナリティを持たせるための能力やスキルを磨くことです。

>他の人が使っている書体やスタイルをまねる必要はありません。

流行を避け、作品にあなたの個性が出るよう、スタイルに合ったデザインを作ってください。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（３）

webデザインの重要な要素…例えばテキスト。

よく「普通の文書」の例としてwebcre8はwikipediaを引き合いに出すのですが、今回ブログでもご登場頂きましょう。

最低限のレイアウトや装飾以外は非常にプレーンで、実際のところwebの情報は全てこれでいいんじゃないかと思わされるくらいですｗでもまあ、それは味気ないですけどねｗ (個人的にはwebは「図書館」であり、「遊園地」であり、「公園」…つまり、様々なものであって欲しいのです)

スタイルシートを切ってみても見出し、段落見出し、情報、目次、内容、出典と非常に理に適った順番でコンテンツが並んでいるのが分かるでしデザイナは、制作するサイトで作りたい雰囲気にそぐうようなサイトの特徴を提案もしくはディレクタから受け取ります。そして本文、コンテンツ内はそれを実現する範囲内で見出しを見出しとして目立たせたり、見出しと段落をグルーピングして内容を整理し、読む人がストレスなく閲覧し、頭に入りやすいようにします。

可視性とはそれがあることが見えやすいかどうか、可読性とはその名の通り文字が読めるかどうかです。

例えば文字を太字にすると基本的に目立ちますが、それは同じ太さで書かれた文章の中だからこそ、見出しらしく目立ちます(可視性が高い)。強調を表すemタグや重要性を現わすstrongタグもデフォルトでは太字になりますね。

この見出しや強調部分が太くなかったりすると(他にも色も変えず間隔も空けてなかったり)普通の文章と違う「見出し」や「強調」等を見た目では見つけにくいですね(可視性が低い)。

ですが同時に太字にすることによって特に漢字などは黒くつぶれてしまい、読みにくくなってしまいます(可読性が低い)。太字にしなければ当然普通の文字と同じようには読めます(可読性が高い)。

見出しについて言うのであれば、もし太字にした事によって漢字などが読みにくくすることを防ぎたいなら前述の見出しのデザイン、または後述する配色やフォントの違い、ホワイトスペース等で、太さを変えることなく見出しらしさを持たせることは可能です。

十分な読みやすさと見やすさが確保できていると言うのであれば他に余計な装飾や差別化は必要ないかも知れません。

グラフィックデザインのコツ(9)

ページを複製することの効果

ドキュメントやプレゼンテーション資料のデザインのトーンを統一する最も簡単な方法は、デザインを複製したうえで、テキストや画像を編集して別のデザインを作ることです。

線対称のデザインにするために、線を使用したり、装飾を施したりするとよいでしょう。

グラフィックデザインのコツ(8)

シンプルなデザインを心がける

基本的なポイントは忘れないようにしつつも、シンプルなデザインを心がけましょう。テキストをはっきりと読みやすくするために、全体の配色の対比を利用しましょう。無地のテキストフレームに伝えたいテキストを入れることで、背景と合成された、強調のあるデザインになります。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（２）

「全てのデザインには意味がある」とは

よく「全てのデザインには意味がある」なんて言葉を有名なデザイナさんの言葉で聞いたりしませんか？なんだか凄そうですよね。だって全てですよ全て。むしろもしかしてなんか凄そうに言ってるだけなんじゃないですかねｗ

例えば隣で働いてるデザイナさんが提出してきた手書き風のサイトデザイン。なるほどサイトのテーマがこうだから手書き風、文字もかわいらしくまる文字のフォントで。これは分かりやすいですね。サイトの全体的な雰囲気はデザインを知らなくてもぱっと見どう見えると言う印象があります。なるほど「デザインには意味がある」のだろうなとすんなり納得できます。

でも、では先輩のwebデザイナの方々がひょいひょいと配置して行く色やテクスチャ。そしてすごく考えてたと思ったら「それどこを変えたんですか？」と思ってしまうような微妙な幅や配色を変えていたり。こういうのも「デザインには意味がある」ということなんでしょうか。だとしたらデザイナは一つのものを作るとき、一体どこまで考えなきゃいけない、またどこまでなら考えなくても構わないんでしょうか。

「全てのデザインには意味がある」 ― デザインを勉強しだしてこの言葉を聞き、「つまりそれってどういうことなの？」って思ったことはないでしょうか。webcre8はありますｗそしてwebデザインを学びだしてこの言葉に躓いている人も見かけます。今回はこれについて、特にwebデザインの実作業に焦点を絞って、主に重要だと思う6つの要素について、webデザイナの我々がどんなことを考え選択、決定しているか、これについて書いてみたいと思います。

グラフィックデザインのコツ(7)

行揃えを活用しよう

>線対称のデザインにするために、線を使用したり、装飾を施したりするとよいでしょう。

ここでは均一性を強調するために、左側に直線を入れることで、テキストの左揃えを可能にしました。

デザインが苦手な人も分かる「デザインは全て意味がある」6つの要素（１）

はじめに：デザインとは

webcre8は「webデザイン」の門扉を叩いてから3年程。まだまだこの世界ではwebの先輩方から学ばせてもらうばかりですが、曲がりなりにも「デザイン」というもの自体とは長く向き合ってきたつもりです。

webcre8の考えでは、例えばゲームのキャラクタの服の飾りであろうと、安売りの札の配色であろうと、webデザインのレイアウトであろうと、とにかく「デザイン」という作業は「なぜそれをそうするのか」という思考の戦いであると、今はそうなっています。

だから今webcre8自身が向き合っているのはたまたまwebデザインですが、このこと自体は建築デザインでもファッションデザインでも、キャラクタデザインでもプロダクトデザインでも同じだと思います。

グラフィックデザインのコツ(6)

書体にも感情がある

文字が歌を奏でるような書体を選択しましょう。ここで使ったQuicksandのように丸みを帯びている書体は、通常、親しみやすさを感じさせます。サンセリフ体のように、とがって幾何学的な書体は固くて強い印象を持たる一方で、エレガントで洗練された雰囲気ももたらします。

グラフィックデザインのコツ（５）

切り抜きの効果

>背景の画像の彩度を調節することで、グラフィックのコントラストがぐっと増します。テキストには、デザインをはっきりとさせ、読みやすくなる色を選びましょう。

画像の上に置くテキストの色を白か黒にすることで、くっきりとした“切り抜き”効果を得ることができます。

アニメのキャラクターデザインの仕事について

アニメではキャラが動きますので、アニメーターの作業効率の為に複雑なデザインの衣装は目立たない程度に簡略化されたりします。
これがキャラデザインの仕事になります。
また、動画を作る人達のための「見本用のキャラの絵」（設定資料）がどうしても必要になります。アニメは複数人で絵を描くので、どうしてもそういった目安のデザイン画が必要になるわけです。それもキャラデザの仕事に含まれています。

グラフィックデザインのコツ（４）

配色に敏感であること

統一性を出すために、同じ色調の違うトーンを使いましょう。彩度を微調整していくことで、色調の変化と色のコントラストを生みます。書体を見やすくするには、背景色に溶け込ませないことが必要です。そこで、ここでは透過性と読みやすさを出すため、背景色にはフォレストグリーンを、文字には明るいアクア色を使用しました。

グラフィックデザインのコツ（３）

他の要素のスペースにも気を配る

“Respect”の文字間を狭めることで、スペースを視覚的に操作し、文字を長細く見せる効果が得られます。

>文字間を調整することで、余計なスペースをなくしたり、他のテキストとの両端のラインを揃えたり、単語間のスペースを詰めたりすることができます。

文字間のスペースを詰め過ぎて、文字が読みにくくなっていないか、あるいは文字間を空け過ぎて文字と文字が離れすぎていないか確認するようにしましょう。

グラフィックデザインのコツ（２）

スケールを恐れない

>強調したいことに合わせて、フォントの大きさや種類、形、構成をうまく適用させましょう。

フォントを大きくする場合は、そのフォントに見栄えのよい書体が使用されているかどうかを確かめると同時に、このテクニックを効果的に表れる適切な配色をしてください。ここでは、“Scale”という文字に力強く際立った太字で透明色のRalewayを用いました。

グラフィックデザインのコツ（１）

フォント頼みをやめて、書体を制限してみる

シンプルかつ効果的なグラフィックデザインのために読みやすいフォントを使いましょう。いくつもの書体を使用したデザインは読みづらいものです。統一されたフォントを使うようにしましょう。

ここではAileronのフォントファミリから異なる書体と、シンプルでモダン的な美しさを持つ幾何学的なサンセリフ体を用いています。

見出しの持つ効果

流し読みをする中で、見出しというのは重要な意味を持ちます。

見出しが目立てば、そのポイントで文章が流されてしまうのを止めてくれる可能性が出てくるわけですから。

最初にFの形に目線が動くという話がありましたが、見出しはこの動きと密接に関わっています。

Fの最初の横線の部分は、基本的に見出しに相当する場合が多いです。

つまり、見出しが来る度に、Fの形に読み進めるサイクルがもう一度発生する可能性があるということです。

これは非常に大きい。

見出しが来るたびに、ちゃんと読んでくれる部分が増えるわけですから。

また、見出しだけでなく重要なポイントを太字にしたり、色を変えたりしておけばそれだけ目を止めてくれる可能性が出てきます。

しっかりと意識するべきでしょう。

固定フッター・固定サイドバーについて

目線の流れが下に行くという話をしましたので、関連するところとして固定フッターと固定サイドバーの話をします。

固定フッターと固定サイドバーって、読んでいる時になんか邪魔じゃないですか？

これの理由についてお話ししますね。

僕たちは文章を上から下に読みますよね。

ということはWebページ自体はどんどん上に吸い込まれるような流れで動いていきます。

そこに、その流れを遮るものとして固定フッターと固定サイドバーが出てくるわけです。

本来下から上へと流れていくべきものが、その場に留まっている。

これは、ページの動きにおける大きな流れを遮ってしまう効果があります。

そのため、そのページ内において異質な部分となるわけです。

そしてそれは非常に目立ちます。

読んでほしい文章よりもそちらの方が目立ってしまうので、文章の内容が頭に入ってこないわけです。

固定フッターや固定サイドバーをつける場合には、この点に注意してください。

ただし、これを利用するという手もあります。

固定フッターやサイドバーはページ内でも目立つ存在です。

記事よりもむしろこっちに目を向けてほしい、ということがもしあれば使うのもいいかもしれません。

これを読んで、じゃあ固定ヘッダーは？という方がいると思いますが、固定ヘッダーに不快感を覚える人って少ないんですよね。

下から上に動くべきものが動かないと違和感を感じますが、最初から上にあるものがそこに残り続けても「動かない物」として認識されるのであまり違和感がないわけです。

流し読みをする読者に内容を伝える（１）

「読者は流し読み」をするという前提で、内容を伝えるためにどうするべきか。

まず危惧しなくてはいけないことは、自分の記事で伝えたい重要な内容が、読み飛ばされてしまうということ。

これだけは避けなくてはなりません。

これをFの形に読み進められることを考えて対策を練るなら、2行目までに重要な情報を盛り込むべきということですね。

次に、余白の取り方。

流し読みが前提になるため、文字間や行間など余白が少ないと読む気がなくなってしまいます。

配色、デザイン、文章、写真、センスがないとあきらめる前に勉強しよう！（写真撮影）

写真撮影

画像があるのとないのではサイトの印象は全然違いますね。普段素材サイトの写真を使わせていただいていますが、自分で撮るとどうしても素人っぽくなります。

文章

文章を書くのって昔から本当に苦手なんですよね。これも、デザインと一緒で様々なルールや技術があります。